Paul Klee es uno de los más trascendentes pintores de la vanguardia expresionista. Aquí, en primer término, presentamos los momentos fundamentales de una conferencia que Paul Klee dictó a propósito del artista y su relación con las fuerzas creadoras de la naturaleza. Mediante sus palabras podremos acercarnos a la noción de arte como recreación de la realidad, y a una experiencia artística esencial: el artista como árbol a través del que corre la linfa creadora de la naturaleza. El sitio de la creación no rebulle sólo en las manos humanas. El lugar del poder creador se halla en la naturaleza y en la profundidad de sus fuerzas creadoras inconcientes.
El artista imita la creatividad de la naturaleza. De esta forma, nos aproximamos nuevamente a la percepción del arte como la erupción de un poder trascendente. Entonces, escuchemos a Klee cuando nos dice:
¿Qué artista no querría habitar allí donde el órgano central del tiempo y del espacio -no importa si se llama cerebro o corazón- determina todas las funciones? ¿Qué artista no querría habitar en el seno de la naturaleza, en el fondo primitivo de la creación, donde se halla la clave secreta del todo?
¨Permitidme que use una imagen, la imagen del árbol… De las raíces de aquel árbol afluye al artista la linfa que lo atraviesa a él y a sus ojos. De este modo, realiza la función del tronco… Al cumplir su función de tronco, el artista no puede hacer más que recoger lo que le viene de las profundidades y transmitirlo más lejos. Así pues, él no sirve ni manda; sólo actúa como mediador.
En consecuencia, ocupa una posición extremadamente modesta. No reivindica la belleza del follaje, porque ella sólo pasó a través de él¨.(1)
¨…Ahora quisiera considerar la dimensión de lo objetivo en un sentido nuevo, en sí mismo, e intentar demostrar cómo el artista llega a menudo a una “deformación” a primera vista arbitraria de las naturales formas fenoménicas. El no atribuye a estas naturales formas fenoménicas el significado que se impone a los realistas que ejercen la crítica. El no se siente ligado a estas realidades de esa misma manera, porque no ve en lo definido de tales formas la esencia del proceso natural de la creación. En efecto, le interesan bastante más las fuerzas formativas de esas mismas formas.
¨Acaso sea un filósofo sin quererlo. Y si, como los optimistas, no proclama a este mundo como el mejor de los mundos posibles, tampoco quiere afirmar que el mundo que nos rodea es demasiado malo para poder tomarlo como modelo. El sólo dice: tal como se presenta en su aspecto actual, éste no es el único mundo que existe. En consecuencia, con mirada aguda, el artista penetra las cosas que la naturaleza le coloca, ya formadas, ante su vista. Cuanto más en profundidad mira, tanto más fácilmente relaciona los puntos de vista de hoy con los de ayer, y tanto más se graba en él, en lugar de la imagen definida de la naturaleza, la imagen esencial de la creación como génesis. El se permite pensar también que la creación no puede estar hoy enteramente terminada, y extiende, así, esta acción creativa del mundo del pasado al futuro. Y, entonces, estando aquí en la tierra, mirándose a sí mismo, dice: este mundo tuvo un aspecto distinto y aún tendrá otro diverso. Pero, yendo más allá, piensa: Acaso en otros planetas se haya llegado a formas completamente diferentes.
¨Semejante movilidad acerca del desarrollo natural de la creación es una buena escuela formativa, puede sacudir profundamente al artista, que, al ser también móvil, llevará esta libertad de la evolución al desarrollo de sus personales creaciones. Teniendo en cuenta este punto de vista, será, pues, justo eximirlo de revelarnos que el estadio actual del mundo puede ser modificado por sus visiones profundas y sus conmovidas sensaciones…¨(2)
¨El artista debe ser fiel a la movilidad. Movilidad que es libertad. Una libertad que no lleva a determinadas fases de desarrollo, que una vez fueron así o que serán así en la naturaleza o que así podrían ser en otros planetas (acaso un día mejor estudiados), sino de una libertad que sólo pretende su derecho, es decir, el derecho a ser móvil como es móvil la gran naturaleza.¨ (3)
(*) Todas las citas son de Las vanguardias artísticas del siglo XX, de Mario De Michelli, Ed. Alianza.
